Paano Binago ni Beyoncé ang Industriya ng Musika

(SeaPRwire) –   Ngayong Biyernes, ilalabas ni Beyoncé ang , ang matagal nang inaasam na album na nagsisignal ng pagsisimula ng ikalawang bahagi ng isang proyektong may tatlong bahagi, sumusunod sa . Nang ipahayag ang paglalabas ng album na country sa pagpapakita ni Beyoncé sa isang Verizon Super Bowl commercial noong Pebrero, kasama ang dalawang country na single, ito ay nagdeklara ng isang bagong panahon para sa artista. At ito ang nagpaposisyon sa kanya, mas malakas, sa isang genre na hindi masyadong nakapagpapatuloy sa kanya. (Tingnan, sa simula, ang pagtutol sa isang kantang country na kasama sa kanyang 2016 na album, Lemonade, at pagkatapos noon taon din iyon.) Sa Cowboy Carter, pinapatibay ni Beyoncé ang isang katotohanan na naging katawan ng kanyang karera: siya ay lumalabag sa madaling paglalarawan.

Sa loob ng kanyang tatlong dekadang karera, ang superstar ng musika ay nag-alok ng hamon sa mga kumbensiyon ng industriya at mga superficial na pag-aakala tungkol sa kanyang sining sa pamamagitan ng pagganap ng mga bagay sa kanyang mga termino—at sa paggawa nito, siya ay nagbago ng paraan kung paano natin iniisip ang musika at ang mga artistang gumagawa nito. Ang mga haligi ng mundo ng musika na nakikilala natin ngayon, tulad ng o mga paraan ng paglalabas tulad ng paglalabas na pagkakasala, paglalabas sa Biyernes, o isang buong digital na pagbaba, ay pinag-unlad ni Beyoncé. Kung hindi niya ginawa ang mga ito, ang kanyang impluwensiya ay tumulong upang gawing pamantayan ng industriya ang mga ito.

Maaaring walang iba pang artista ng kanyang henerasyon na mas nakakatawan ng mga pagbabago sa industriya ng musika kaysa kay Beyoncé, na ang mga galaw ng karera ay tumulong upang muling isulat ang libro ng mga artista. Bagaman maraming mga pagbabago na nag-shape sa nakaraang dekada sa musika ay hindi maiiwasan, mula sa pagbaba ng impluwensiya ng radyo sa gitna ng pagtaas ng streaming hanggang sa kahalagahan ng social media, nanatiling mahalaga si Beyoncé dahil sa kanyang kagustuhan na umunlad kasabay nito. Ang kanyang pagtanggap ng mga bagong ideya at mga gawain ay nakapaghiwalay sa kanya bilang isang lider sa industriya at isang tunay na tagapag-trendsetter.

Para kay Rawiya Kameir, isang kritiko ng musika at propesor ng pagrereport sa Syracuse University na nagtataguyod ng isang klase tungkol sa pulitika ni Beyoncé, ang malaking impluwensiya ni Beyoncé ay nagmumula sa kahusayan ng kanyang sining at kanyang kompromiso sa kanyang kreatibong bisyon. Ayon kay Kameir, ang pag-unlad ni Beyoncé ay isang pagpapatuloy ng gawain na ginagawa niya sa likod ng mga scene upang lumikha ng kanyang sining, mula sa produksyon hanggang sa pananaliksik.

“Hindi lamang siya gumagawa ng mga bagay sa kanyang sariling paraan, siya ay gumagawa ng mga bagay na lubos na mabuti. Ang hangganan kung paano niya kayang i-pull off ang mga bagay na ito ay umasa hindi lamang sa mga ideya, kundi sa katotohanan na ang pagpapatupad ay nananatiling top-notch: ang nito, ang kanyang pagbibigay-pansin sa detalye, ang lalim ng pananaliksik—lahat ng iyon ay talagang mahalaga dahil hindi mo kayang i-pull off ang mga makabuluhang pagbabago nang walang sining upang suportahan ito.”

Beyoncé nagbabago ng paglalabas ng album

Gaya ng kinakanta niya sa 2014 na track na “Feeling Myself,” walang pag-aalinlangan na “Binago ni Beyoncé ang laro sa digital na pagbaba.” Ang pinakamalaking halimbawa ng mga impluwensiya ni Beyoncé sa negosyo ay nakapaloob sa 2013 na Beyoncé, ang mahalagang album na visual na tinawag ni Kameir na isang “punto ng pagbabago.” Ang album ay isang malaking pagbabago mula sa mga kumbensiyon ng industriya, mula sa pagkakasala nito nang walang pangunahing pagpopromote hanggang sa maagang paglalabas nito ng Biyernes ng umaga, na lumabag sa karaniwang konbensiyon ng paglalabas ng album sa Martes. (Ang mga album para sa dekada ay karaniwang nang malaki dahil ang mga tsart ng Billboard ay inilalathala tuwing Miyerkules, at dahil dito pinapahintulutan ang mga distributor na makarating ang kanilang stock sa mga retailer, na may isang linggo upang ilagay ito sa pagbebenta bago ang weekend).

Ang mga pagkalas ng mga physical na album ay nagtulak sa desisyon ni Beyoncé na sa simula ay gumawa ng isang digital na pagbaba lamang ng album, ngunit ang galaw ay din ay nakapag-unawa ng kawalan ng kahalagahan ng radyo at mga physical na kopya sa darating. Sa isang buong digital na pagbaba, wala nang kailangan si Beyoncé na sundin ang paglalabas sa Martes upang makapag-accommodate ng pag-stock ng mga physical na kopya. Ang kanyang desisyon na ilabas ang album sa Biyernes ay may simbolikong iba’t ibang antas; una, ipinakita nito na siya ay sapat na tiwala sa kanyang sining upang ilabas ito mas huli, sa kabila ng pagkakaroon lamang ng apat na araw, sa halip na pitong araw, upang kumalap ng mga benta ng album para sa unang linggo. Pangalawa, ang pagkakaroon ng paglalabas sa Biyernes ay nangangahulugan na lahat ng mga tagahanga, anuman ang lugar na tinitirahan nila, ay makakaranas ng musika sa parehong oras (ang iba pang bansa ay ilalabas sa iba’t ibang araw mula Martes, na nangangahulugan na may mas malaking tsansa ng pagpirata at mga pagkalas). At sa wakas, ang paglalabas sa Biyernes ay naramdaman ding pagdiriwang—bagong musika sa Biyernes ay naramdaman na isang imbitasyon para sa mga tagahanga upang lubusang pakawalan ang sarili, lumabas at ma-enjoy ang album (at kanilang mga sarili) sa kanyang kabuuang kapasidad.

Ang kanyang desisyon ay higit pang nabayaran—ang Beyoncé ay pumasok sa No. 1 sa Billboard 200, nananatiling may Guinness World Record para sa , at nakarehistro na RIAA . Iba pang mga artista, mula kay Drake hanggang kay Taylor Swift, ay sumunod din sa pagkakasala sa pagkakasala sa mga taon pagkatapos ng self-titled album ni Beyoncé, . At marahil ang pinakamahalaga, gumawa ang industriya ng musika ng mga pagbabago upang ilabas ang mga album sa buong mundo tuwing Biyernes, upang magkaroon ng mas uniform na distribusyon at upang pigilan ang piracy, isang desisyon na malamang na nagmula sa paglalabas ni Beyoncé.

“Hindi ko nais ilabas ang aking musika sa paraan na ginawa ko ito (dati). Nakakasawa na ako doon,” ani Beyoncé sa isang pahayag pagkatapos ng pagkakasala ng album. “Nararamdaman ko na kaya ko directly na magsalita sa aking mga tagahanga. Maraming bagay na nakakapagpahiwalay sa musika, sa artista at sa mga tagahanga. Naramdaman kong hindi ko nais na mayroon pang ibang magbigay ng mensahe kung kailan ilalabas ang aking album. Gusto ko lang itong lumabas kapag handa na ito at (mula sa akin sa aking mga tagahanga).”

Beyoncé nagpakilala ng visual album

Ang desisyon na lumikha ng isang visual album na kailangang bilhin sa buo ay mahalaga sa tagumpay ng album. Bagaman may malinaw na nakaraang mga visual album, tulad ng 1984 na pelikula ni Prince na Purple Rain na kinabibilangan ng lahat ng mga kanta mula sa album ng parehong pangalan, at pati na rin ang 2006 na album ni Beyoncé na B’Day na kasama ang mga visual upang i-accompany bawat kanta, ang kanyang desisyon na ilabas ang album nang walang mga single at walang opsyon upang bumili ng mga kanta nang hiwalay ay ginawa ang album na mas katulad ng isang naratibong pelikula at nagtulak sa mga tagahanga upang pakinggan ito sa buo.

“Hindi ito ang unang beses na inilabas niya ang video para sa bawat kanta sa isang album, ngunit maraming bagay ang nangyari noong taon sa kultura pareho sa teknolohiya at pulitika,” ani Kameir. “Ang nagpakita nito na partikular na punto ng pagbabago ay lahat ng bagay tungkol dito ay iba—ang pagkakasala na pagkakasala, ang katotohanan na pwedeng bilhin mo lamang ito, hindi mo maistream ang mga indibidwal na kanta, ang mga musikong bidyo para sa bawat kanta na gumagawa ng nakabinbin na kuwento. At mula noon, halos lahat ng ginawa niya muli ay naramdaman na isang pagpapatuloy ng partikular na sandali.”

Sa mga taon pagkatapos ng paglalabas ng kanyang self-titled album, inilabas ni Beyoncé dalawang iba pang visual na album, ang 2016 na Lemonade at 2020 na Black Is King, habang ang iba pang mga artista, mula kay Janelle Monaé at Jennifer Lopez hanggang kay Frank Ocean at Drake, ay naglabas din ng mataas na konseptong mga visual na album.

Mahalaga rin sa tagumpay ng album ang paggamit ni Beyoncé ng social media upang ipromote ang proyekto sa araw ng paglalabas nito. Siya ay gumamit ng Instagram, isang komparatibong bagong app noon, at Facebook upang mag-advertise, na iwasan ang tradisyunal na mga panayam sa midya na kasama sa paglalabas ng isang album. Bagaman ang integrasyon ng social media sa pagmamarket ng musika ay malalim nang nagsisimula noong 2013, ang desisyon ni Beyoncé na gamitin ang mga platform na social bilang pangunahing paraan ng pagpopromote ng kanyang album ay isang maagang halimbawa ng kung paano ang pagpopromote ng album sa hinaharap.

Ang karunungan ng katagalang

Naniniwala si Kameir na ang malaking impluwensiya ni Beyoncé sa industriya ng musika ay dahil din sa kanyang katagalan. Ang karanasan ni Beyoncé sa loob ng 30 taon ay nagpahalaga sa kanya na hindi lamang sa mga logistika ng industriya, kundi pati na rin sa pag-unlad nito. Ang mga mapag-unlad na desisyon ni Beyoncé ay resulta ng isang tao na mabuti ang pagmamasid at pag-aaral sa mga pagbabago ng isang industriya na halos lumaki siya mula pagkabata.

“Naroon siya noong mga araw na napakahalaga ng mga promotions sa radyo, ngunit siya rin ay bata pa upang makita ang impluwensiya ng iba’t ibang midya digital, kaya may ganitong kapakinabangan upang tumugon o makapasa sa mga trend nang hindi mawawala ang sariling sarili at kontrol,” ani Kameir. “Maraming mga pag-unlad na ginawa niya na bumunga ay hindi lamang random na eksperimento—bahagi ito ng legacy ng isang artistang talagang b